Year
2024/2025
Category
3D // Animation
Project Duration
jeweils 1 -2 Wochen
Diese Sammlung entstand aus der Erforschung der Möglichkeiten von Unreal Engine 5 für die Erstellung von Echtzeit-Filmen. Ich habe untersucht, wie Umwelt-Storytelling, Beleuchtung und Bewegung zusammenwirken, um atmosphärische Momente zu schaffen, die emotional berühren. Jede Szene begann mit einem Konzept – einem Gefühl, einer Farbpalette, einer Beleuchtungssituation – und wurde dann durch Experimente mit den Tools von UE5 weiterentwickelt: Lumen für dynamische Beleuchtung, Nanite für detaillierte Geometrie, Niagara für Partikelsysteme und Sequencer für Animationen. Das Ziel war es, in sich geschlossene visuelle Momente zu schaffen, die unabhängig voneinander funktionieren und gleichzeitig eine einheitliche Bildsprache offenbaren.
Die Bildsprache konzentrierte sich mehr auf die Atmosphäre als auf die Erzählung. Ich habe jede Szene so gestaltet, dass sie durch Komposition, Farbe und Bewegung eine bestimmte Stimmung einfängt – nachdenklich, dramatisch, ruhig, angespannt. Die Umgebungen wurden wie Bühnen behandelt: Architektur, Natur und Objekte wurden so angeordnet, dass sie den Blick lenken und eine emotionale Stimmung erzeugen. Die Kamerabewegungen wurden so choreografiert, dass der Raum nach und nach enthüllt wird, sodass die Zuschauer Details und Atmosphäre aufnehmen können. Die Beleuchtung wurde zum wichtigsten Mittel der Erzählung – Tageszeit, Farbtemperatur, Kontrast – und bestimmte den Charakter jedes Augenblicks. Die Kollektion zeigt Vielseitigkeit und bewahrt gleichzeitig ästhetische Kohärenz.
Jede Szene wurde in Unreal Engine 5 erstellt, wobei Modellierung, Umgebungsdesign und technische Umsetzung kombiniert wurden. Die Assets wurden in Blender erstellt oder aus Bibliotheken bezogen und dann in UE5 integriert und verfeinert. Die Beleuchtungseinstellungen nutzten die Echtzeit-Globalbeleuchtung von Lumen, um naturalistische oder stilisierte Stimmungen zu erzielen. Animierte Elemente – Kamerabewegungen, bewegliche Objekte, Partikeleffekte, Stoffsimulationen – wurden sequenziert, um dynamische Kompositionen zu schaffen. Bei der Materialbearbeitung lag der Schwerpunkt auf Texturdetails und der Reaktion der Oberflächen auf Licht. Der Echtzeit-Workflow ermöglichte schnelle Iterationen, das Testen verschiedener Beleuchtungsszenarien, Kamerawinkel und atmosphärischer Effekte, bis jede Szene vollständig war.
Die Animationen wurden gerendert und bearbeitet, um die stärksten Momente innerhalb jeder Szene hervorzuheben. Das Tempo variierte – mal langsam und meditativ, mal eher dynamisch – und passte sich der emotionalen Absicht jedes einzelnen Stücks an. Die Farbkorrektur vereinheitlichte die visuelle Identität der Sammlung, während einzelne Szenen ihre eigene Atmosphäre beibehalten konnten. Sounddesign und Musik wurden an geeigneten Stellen integriert, um das Eintauchen in die Welt zu verstärken. Die endgültige Sammlung dient sowohl als technisches Vorzeigeprojekt für die Filmtools von Unreal Engine 5 als auch als Erkundung der Bildsprache – sie zeigt, wie Umgebung, Licht und Bewegung zusammenwirken, um Gefühle zu erzeugen, ohne sich auf eine explizite Erzählung zu stützen.
